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quarta-feira, 27 de março de 2019

Anime de 2019 recomeça de novo / 2019 Anime Starts Anew

Dia primeiro de Abril nos vamos começar a receber um número de novos animes. eu pretendo ver todos eles e fazer pequenas resenhas com minhas primeiras preocupações e tal, como eu fiz no primeiro trimestre.
Mas, já que os episódios do Dá Pra Piorar!? levaram mais tempo, eu não sei se farei mais deles... A não ser, é claro, que eu tenha um motivo, se é que você me entende *piscadela.

Então, comentem quais animes vocês estão mais ansiosos para ver, e eu farei questão de priorizá-los. Também, se vocês acharem que poder votar em quais animes eu deveria ver para o Dá pra Piorar!? é interessante, eu talvez torne isso uma recompensa no Patreon e Apoia.se. É só falar ^_^
E também, eu não estou prometendo ver os animes melhores mais, mas eu poderia ser convencido a fazer uma série semelhante para eles, se vocês preferirem. Mais uma vez, é só dizer. Obrigado!

English



On April 1st, we start getting a new batch of anime. I intend to watch'ewm all and do quick reviews with my first concerns and such, as I did in the first trimester.
But, since the Could it Get Worse!? episodes were more time consuming, I'm not sure I'll do any more of those... Unless, of course, I get some incentive, if you know what I mean *wink wink, nudge nudge.
So, let me know which anime you're looking foward to, and I'll make sure to prioritize them. Also, if you feel you'd like to be able to vote for which I should do a Could It Get Worse!? episode, I might make it a reward. Lemme know ^_^
Also, I'm not promising to watch the good anime more, but I could be nudged into doing a series for those, if youprefer. Again, just let me know. Thx!

sexta-feira, 18 de maio de 2018

Aggretsuko: a mascote mal tratada

Eu estava quase ignorando esta série, como tantas outras que ganham hype demais. Felizmente, a acessível duração de 10 min por episódio me convenceu a ver a raposa de fogo em toda sua metalicidade.

O anime se baseia na personagem mascote da Sanrio -a empresa que nos trás a gata que confusamente não seria gata, Hello Kitty -Retsuko anteriormente tendo estado em 100 curtas, mas eu nunca tinha ouvido falar sobre. Isto, porém, serve de mostra da qualidade do anime: me deu vontade de ir ver os curtas.

E, enquanto eu não diria ser revolucionário, o anime é muito bem executado. A personagem principal não é apresentada como glamorosa demais -parte da premissa, eu sei, mas este teria sido um erro comum demais para não mencionar;

O estilo minimalista funciona bem, sem nunca me parecer ter sido sem graça por falta de tempo, de interesse ou de orçamento -há um personagem propositalmente sem graça, mas, de novo, é apenas para seguir sua premissa;

O círculo de personagens ao redor dela é interessante na medida, e, enquanto suas situações de trabalho possam parecer um tanto irreais -tanto pelo exagero, quanto pela maior ênfase da sociedade japonesa quanto ao trabalho -eu achei o desenbolvimento bastante emocional e circunstancialmente esclarecedoras, demonstrando bem tanto os negativos quanto os positivos da vida de carreira no Japão.

Claro, sabemos que não é tão simples assim. Karoushi existem e são vários os relatos de pessoas que não vêem suas famílias ou lares por dias ou semanas para fazer suas funções. Ainda assim, realmente me passou a ideia de que aquela empresa, senão a empresa ideal no Japão, seria uma unidade familiar, ainda que seja consideravelmente disfuncional mesmo em seus melhores momentos.

O show mostra pessoas de status social maior e menor como iguais, empregados como capazes de mudar o ambiente em que trabalham, e que aprender com seus momentos difíceis é mais que possível, é exatamente o que deve ser feito, não importa de quem venha o conselho bom.

Isso tudo sem considerar as implicações do design. Estes personagens que poderiam ser adesivos para cadernos- e eu sei que a Sanrio está pensando nisso -mostram grande profundidade emocional ao longo da estória. Nossa visão deles são como máscaras de papel bidimensional por trás das quais personagens bem definidos se escondem. Várias vezes, um personagem parece que será mais simples e menos desenvolvido, para se mostrar tão bem pensado quanto todos os outros. É eu estou falando de uma gorila fêmea com rosto de Ilha de Páscoa e é um canguru que só repete uma palavra como se fosse Pokémon.

Fim das contas, eu diria ser uma série interessante, capaz de me fazer gargalhar em um momento, e rápida o bastante para aqueles intervalos no dia.

English

I was almost ignoring this series, as many others that get overhyped. Fortunately, the accessible 10 minute per episode duration convinced me to watch the firefox in all her metalness.

The anime is based in the mascot character for Sanrio -the company that bring a us the confusingly-not-a-kitten kitten, Hello Kitty -Retsuko having been in 100 shirts before, though I'd never heard of her. That, however, goes to show the quality of the anime: it made me want to see the shorts.

And, while I wouldn't say it's revolutionary, the anime is very well executed. The main character is not shown as too glamorous- part of the premise, I know, but this would've been too common a mistake not to mention;

The minimalist style works well, without ever seeming to me that it is bland due to lack of time, of interest or budget -there is a purposefully bland character, but, again, it's just part of the premise;

The circle of characters around her is interesting in just the right amount, And, while her work situations might seem somewhat unreal -both for exaggeration and the bigger emphasis the Japanese put into work -I found the development quite emotional and circunstancially clarifying, demonstrating both the negatives and the positives of a carrier life in Japan

Of course, we know it ian' t that simple. Karoushi exist and there are numerous reports of people who don't see their families or homes for days or weeks to fulfill their functions. Still, it really have me a sense of that company, if not Japan's ideal company, would be a family unit, even if a considerably dysfunctional one in its best moments.

It showed people of higher and lower social status as equals, employees as capable of changing the environment they work at, and learning from your tough moments is not only possible, but exactly what you should do, no matter who the good advice is coming from.

All of that not considering the implications of the designs. These characters that could be stickers for notebooks -And I know Sanrio is thinking of that -show great emotional depth along the story. Our image of them is like a paper mask behind which well-defined characters hide. Many a time a character seems to be simpler and less worked on, to show itself as well-considered as all the others. And I'm talking about a female gorilla with an Easter Island face and a kangaroo that just repeats one word like he's a Pokemon.

End of the day, I'd say it's an interesting series, which could make me laugh out loud at one point, and quick enough for those breaks along the day.

sexta-feira, 4 de maio de 2018

Pokemon Black & White

Oi, gente. Episódio novo do Log de Leitura Aleatória entra no ar às 11 da manhã (horário de Rio)!

https://youtu.be/KThe7vaay_c

English


Hey, guys. New episode of the Random Reading Registry goes live at 11 am (on Rio's timezone)!

https://youtu.be/sJzVOndvSRw

quarta-feira, 21 de março de 2018

Kakegurui: Altas apostas por pouco motivo

Kakegurui é um anime que se vale bastante de cenas de impacto e estória chocante. Isso, infelizmente, não significa inteligente -o que, por sua vez, não significa ruim.

A animação é linda e os designs são, em sua maioria, muito bons. As escolhas por representações são também bastante efetivas, embora algumas possam parecer apelativas demais por seu aspecto pélvico.

Sim, este anime se vale da freudiana representação de prazeres como sexuais. Não por comida como os foodgasms, mas por apostas e similares. É clara a necessidade de uma representação da atitude do personagem, e quando isso se dá em um anime particularmente voltado ao shock value, esta alternativa se torna comum.

De certa forma, é desconfortável como isto pode ser usado para dizer que o anime é "mais adulto", mas isto costuma demonstrar uma infantilidade ou incapacidade dos personagens, o que me parece interessante. Este caso é particularmente infantil, mas, felizmente, não me fez a estória perder sua linha, sendo mais um detalhe que qualquer outra coisa.

Vale mencionar também que este anime -ainda que perfeitamente compreensível para um brasileiro como eu -vale-se de alguns tropos e referências mais japonesas para seus choques. Sim, uma aluna que anda por aí com um trabuco é incomum, mas tenho certeza que seria mais chocante para um japonês em meio a uma sociedade onde armas de fogo são bastante incomuns. Provavelmente seriam ainda mais s para um americano, cuja sociedade vem sofrendo com frequentes casos de alunos que se armam.

O roteiro, entretanto, sofre por buscar sempre criar impactos e falhar em seguir premissas que estabelecera.

Um exemplo disto -Não entrando em spoilers - É a própria personagem principal. Ela primeiramente é caracterizada como homie da "lacuna" de No Game No Life, sherlockicamente notando detalhes que outros não percebem e entendendo as maquinações de seus adversários; ao mesmo tempo, ela não tem uma motivação tão nobre quanto a críptica cabeça do detetive: ela gosta do rush, da adrenalina vinda da aposta e, especificamente, da possibilidade de perder até a própria vida.

Enquanto tais escolhas tornam o personagem absolutamente intrigante e interessante em momentos, em outros ela parece estar completamente à mercê das circunstâncias, o que pode ser bastante frustrante para o espectador. Alguém que admire sua desenvoltura enquanto em controle pode sentir o anime perder seu propósito quando isto acontece, e sinceramente me pareceu forçado quando ocorreu.

Simultaneamente, há alguns momentos de pura ex machinidade, para os quais não apenas precisa haver uma divindade envolvida, a personagem principal deve ser Haruhi Suzumiya em pessoa e ter sua consciência para se preparar como faz.

Tendo as premissas em mente, o anime que me vem como comparação é Mirai Nikki. Se comparados, as falhas do roteiro se tornam ainda mais claras. Ambos tem uma situação extrema, ambos forçam personagens a fazerem escolhas extrema, ambos se valem de seu visual atraente para distrair o espectador e aumentar o impacto quando ele vem. A diferença seria que este se foca na Yuno da estória, que está entre os dois aspectos anteriormente discutidos.

O impacto em Kakegurui, entretanto, não funciona tão bem em todas as suas cenas por dois motivos: um, a inconsistência já mencionada, que infelizmente não ocorre apenas com a personagem principal; e dois, a forçação que ocorre em diversos momentos, cuja frequência -infelizmente -aumenta com o passar dos episódios.

Ainda sem entrar em detalhes, foi algo realmente desapontador ver o último confronto ser tão aleatoriamente bobo. A solução do dilema tem algum impacto por sua possível influência futura, mas basta parar para pensar para saber que o que ocorre decorre por sorte, e que toda premissa de capacidade do apostador como fator principal fora abandonada para tanto. O pouco impacto é ainda mais reduzido pelo resultado ser um empate, levando a recompensa final a ser apenas a possibilidade de uma segunda temporada.

O começo promissor não impede tropeços pelo caminho, mas parece claro que algumas escolhas aqui fora mais utilitárias que realmente úteis.

English

Kakegurui is an anime that takes advantage of impact scenes and shock value. This, unfortunately, doesn't mean smart -Which in turn, doesn't mean bad.

The animation is gorgeous and the designs, for the most part, are very good. The choices as to representation are also quite effective, though some might seem too over the top due to their pelvic aspect.

Yes, this anime uses the freudian representation of pleasure as sexual. Not for food as the foodgasms, but for betting and the like. The need for showing the character's attitude is clear, and when this happens in an anime particularly aimed at shock value, this alternative becomes common.

In a way, it's uncomfortable how this can be used to say an anime is "more adult", but this usually demonstrates a childishness or lack of skill by the characters, which seems interesting to me. this case is particularly childish, but, fortunately, it didn't make me miss the storyline, being more of a detail than anything else.

It's worth mentioning also that this anime -even if perfectly comprehensible to a Brazilian person such as myself -makes use of some more Japanese tropes and references for its shocks. Yes, a student walking around with a six shooter is uncommon, but I'm sure it would be more shocking for a Japanese person amid a society where fire weapons are quite uncommon. It probably would even more for an American, whose society has been suffering with frequent cases of students carrying guns.

the script, however, suffers for always trying to create impacts and failing to follow premises it had established.

An example of that -Not going into spoilers -Is the main character herself. she first is characterized as a homie to the "blank" from No Game No Life, sherlockly noticing details others don't realize and understanding her asversaries' machinations; at the same time, she has no noble motivation as the detective's cryptic head: she likes the rush, the adrenaline that comes from betting and secifically, the possibility of losing even her life.

While such choices make the character absolutely intriguing and interesting at times, in others she seems to be completely at the mercy of circumstances, which can be quite frustrating to the spectator. Someone who admires her resourcefulness while in control can feel the anime loses its purpose when this happens, and it seemed forced when it happened.

Simultaneously, there are some moments of pure ex machinicity, for which not only there needs to be a deity involved, the main character has to be Haruhi Suzumiya herself and be aware of it to prepare herself as she does.

Having the premises in mind, the anime that comes to mind is Mirai Nikki. If you compare them, the script failures become clearer. Both have an extreme situation, both force characters into making extreme choices, both use appealing visuals to distract the spectator and inrease the impact when it comes. The difference would be that this one focuses on the Yuno of the story, which stays somewhere between the two aspects previously discussed.

The impact in Kakegurui, however, doesn't work so well in all their scenes for two reasons: one, the unawareness mentioned, which unfortunately didn't occur just to the main character; and two, the contrivance that occurs at certain points, whose frequency -unfortunately -increases as the episodes go by.

Still not going into details, it was something desappointing to see the last confrontation being so randonly silly. The solution to that dilemma having some impact for its future influence, but just stopping and thinking let's you see that what happens occurs by luck, and that the premise of the gambler's skill as the main factor had been abandoned for that. the little impact is even further reduced by the result being an impass, taking the final reward to be just the possibility of a second season.

The promissing beginning doesn't stop the mistakes along the way, but it seems clear some choices here were more utilitarian than really useful.

segunda-feira, 5 de março de 2018

Stretch Armstrong

Esta resenha tem spoilers leves.

O mundo dos desenhos está repleto de séries feitas para vender brinquedos, e Stretch Armstrong se inclui nesse grupo. E, francamente, não é uma estratégia ruim desde que a estória seja bem executada.

Quando eu comecei a série, eu pensei que seria mais um desenho mal-feito para fazer pessoas comprarem brinquedos, mas devo dizer que as primeiras estórias me surpreenderam. Há um sempre infeliz aspecto de "eu quero um personagem assim, logo ele é assim." Personagens tem poderes porque tem os poderes e pronto. Pense Dr. Suzuki de Batman do Futuro. Então existe um elemento mágico que cria poderes.

Isso, entretanto, não é exatamente novidade. Mesmo uma série boa tem seus Willy Watts ganhando telecinese -Cá entre nós, se ele tivesse virado um tecnomante, faria muito mais sentido. -E se for bem executado, qualquer origem ruim pode gerar uma boa estória.

Eu devo dizer, embora não seja estelar, enquanto ainda está na fase de introdução de inimigos, funciona bem. Consegue-se apreciar o design, com linhas simples, mas bom efeito. Poderia ser melhor, claro, mas eu não diria ser de baixa qualidade.

A série realmente para de funcionar nos últimos episódios da temporada, quando as prioridades infelizmente mudam. A qualidade visual cai um pouco, sendo particularmente notável em momentos, mas é a estória em si que sofre mais, uma vez que os personagens que tinham algum desenvolvimento até o momento são forçados em situações para criar drama que não funciona por serem tropos básicos.

De fato, não há momento em que o grande vilão realmente funcione. Ele é apresentado sem histórico, com poderes e conhecimento inexplicado, para sua identidade ser revelada de forma pouco eficiente no fim da temporada depois de alguns episódios tentando mostrá-lo como grande ameaça, quase sempre sem grande efeito.

Enquanto ele aparece como a pessoa capaz de dar poderes, é criada uma atmosfera de influência, e ele é um vilão capaz de planejar e criar a situação que quiser. Quando ele abertamente manipula os heróis é previsível e pouco eficaz, e quando ele abertamente executa seus planos, eles são o mais básico e padrão possível. "Oh, o vilão quer um exército", esto tão surpreso! E não importa que eles virem monstros, quando não passa meio episódio antes de se achar uma solução.

Da mesma forma que um sacrifício heroico não vale de nada se você não acredita que o herói vai realmente perder; Referências a séries melhores não fazem diferença na qualidade do seu produto, especialmentese as séries não tem o mesmo público-alvo. E é particularmente notável quando se faz uma referência a Rick e Morty, uma serie que se destaca pela inteligência de seus roteiros, e você resolve o conflito com um deus ex machina.

Como disse antes, é um problema de prioridades. Fica claro vendo o fim da temporada que as decisões ruins se devem a querer criar uma situação específica para a segunda temporada. O mais engraçado é que não tem porque. A situação não era ruim, era razoavelmente estabelecida, e ia bem com o simplismo das estórias e quão coloridos os personagens eram. Tudo funcionava bem, até se tentar forçar uma mudança drástica para "algo interessante", criando algo padrão e abandonando o que funcionava... Infelizmente, é comum...

English


This review has light spoilers.

The world of cartoons is full of series made to sell toys, and Stretch Armstrong is in this group. Quite frankly, it's not a bad approach, as long as the story is well done.

When I started watching the series, I thought it would be another poorly made cartoon to make people buy toys, but I must say the first stories surprised me. There's always an unfortunate 'I want the character like this, so this is him" aspect. Characters have powers because they do and that's it. Think Dr. Suzuki in Batman Beyond. So there is a magical element that creates powers.

That, however, isn't exactly new. Even a good series has its Willy Watts getting telekinesis -Between us, if he had become a technomancer, it would make a lot more sense. -And if it's well executed, any bad origin can generate a good story.

I must say, though it's not stelar, while in the enemy introduction phase, it works well. You can appreciate the design, wih simple lines, but good effect. It could be better, of course, but I would say it's low quality.

The series really stops working in the last episodes of the season, when the priorities unfortunately change. The visual quality drops a bit, which is particularly noticeable at points, but the story itself suffers the most, since the characters that had some development so far are forced into situations to create drama that doesn't work for being basic tropes.

In fact, there is no point in which the big baddy really works. He is introduced without history, with powers and unexplained knowledge, for his identity to be revealed in a inefficient end of the season after a few episodes trying to show him as a big threat, almost always to no effect.

While he shows up as a person capable of granting powers, an atmosphere of influence is created, and he is a villain who can plan any situation and make it happen. When he openly manipulates the heroes it'd predictable and inefficient, and when he openly executes his plans, they are as basic and standard as possible. "oh, the villain wants and army", I'm so surprised! And it doesn't matter if they are monsters, if not half an episode later a solution is found.

The same way a heroic sacrifice isn't worth a damn if yo don't believe the hero is really going to loose; Rferences to better series don't make any difference towards your product's quality, specially if the series don't have the same target audience. And it's particularly noticeable when you make a reference to Rick and Morty, a series that stands out for how smarts its scripts are, and you solve the conflict with a deus ex machina.

As I said before, it's a problem with the priorities. It's clear watching the end of the season that the bad decisions are due to wanting to force a specific situation for the second season. The funniest thing is that there is no reason for this. The situation isn't bad, was reasonably established, and it was going fine until trying to force a drastic change towards "something interesting", making something standard and abandoning what was working... Unfortunately, this is common...

sábado, 6 de janeiro de 2018

Episódios 1 / Episode 1s

Como sempre, mudança de planos. Nada gigantesco. Eu só estou passando o fim de semana em outro lugar e esqueci um arquivo que precisava para poder continuar editando a próxima resenha, então, para não ficar parado, gravei alguns Episódios 1.

O grande problema de Episódios 1 é que, no começo de temporada, é praticamente impossível ver tudo e falar sobre tudo e editar as gravações sem atraso. Mas, 3 gravados, 1 editado, e usar as outras gravações depende apenas de quanto tempo eu descansarei ou não este fim de semana. É bastante provável que eu faça ao menos estes 3, mas sem pressa...

Eis o primeiro: https://www.youtube.com/watch?v=kYISQ32F-f4

English


As usual, change of plans. Nothing huge. I 'm just spending the weekend somewhere else and forgot a file I needed to be able to continue editting the next review, so, in order to keep busy, I recorded a few Episode 1s.

The big issue with Episode 1s is that, at the start of the season, it's practically impossible to see it all and talk about it all and edit the recording without delay. But, 3 recorded, 1 editted, and using the other recordings depends only on how much time I'll rest or not this weekend. It's very likely I'll do at least these three, but not in a hurry...

Here's the first: https://www.youtube.com/watch?v=6GwTM0CvQnA

terça-feira, 14 de novembro de 2017

Star Trek Discovery (até o episódio 9)

Eu não sou um Trekkie. Eu vi e gostei de episódios, assim como achei episódios muito lentos, tanto na série original, quanto na Nova Geração e Voyager. Nunca vi mais que dois ou três episódios de Deep Space Nine então não posso dizer se seria melhor, pior ou semelhante.

Discovery me é mais uma tentativa de entender melhor o universo, o qual já me foi bastante interessante, mas nunca a ponto de querer acompanhar cada episódio de qualquer de suas versões. E... Este é o mesmo,... Alguns episódios são bons, outros são mais lentos do que deveriam... Com algumas ligeiras diferenças.

A própria abertura é uma boa analogia. Visuais bonitos, desenrolar lento... E eu meio que sinto falta da voz do William Shatner falando (sim, eu sei que ele sacaneou a cantora com aquele discurso).

Eu posso facilmente dizer que a série me pareceu um pouco mais interessante no geral. Fãs, porém, podem não gostar de como é menos episódica e mais para um arco. Os episódios não são mal estruturados, mas é notável como eles apresentam aspectos da guerra entre a Federação e os Klingons mais do que o cenário do episódio em si.

O arco em questão não é ruim. Sua conclusão, inclusive, me foi boa, demonstrando algo que eu sempre dei valor nas séries: a vitória e sacrifício para salvar outros, contra inimigos com ideias antiquadas de honra.

Eu devo, porém, dizer que, por mais que tenha sido interessante até então, é preocupante quanto da série se dedica à guerra apenas, e o fim do episódio 9, com uma conclusão logo após um cliffhanger ser resolvido e dando interessantes consequências para o cenário, seguida com uma possível mudança no status quo.

Futuros episódios podem ser mais próximos da formula da série original, entretanto, se forem considerados dois dos episódios até então, que apresentam uma espécie e uma situação não compreendidos e a tripulação precisa analisar e compreender.

Eu não posso dizer que fãs irão gostar -Minha esposa é fã e não considera a série parte real do universo, chegando a perguntar se seria algo no universo dos novos filmes. -Mas, minha única preocupação é se os roteiros ficaram cansativos com a insistência na guerra ou serão mais variados. Se a mudança indicada no fim do nono episódio for o que estou pensando, é possível que tal variedade comece logo. Por outro lado, se for algo teorizado por fãs, pode ser o oposto, substituindo a guerra por tal narrativa, mas não desviando dela.

Em ambos os casos, neste momento, estou curioso.

English


I'm not a Trekkie. I saw and liked episodes, as much as I found episodes too slow, be it in the original series, in Next Generation or Voyager. I've never seen more than two or three episodes of Deep Space Nine, so I can't say if it'd  be better, worse or similar.

Discovery is to me another attempt to understand better the universe, which has been quite interesting, but never to the point of wanting to follow every episode of any of its versions. And... this is the same,... Some episodes are good, others are slower than they should be... With a few differences.

the opening itself is a good analogy. Pretty visuals, slow unraveling... And I kinda miss Shatner's voiceover (Yes, I know he screwed the singer with that speech).

I can easily say the series seemed a bit more interesting generally speaking. Fans, however, might not like how less episodic and more of an arc. The episodes aren't poorly structured, but it is noticeable how they present aspects of the war between the Federation and the Klingons more than the episodes scenario itself.

The arc in question isn't bad. Its conclusion, in fact, I find very good, demonstrating something I've always valued in the series: victoy and sacrifice being to save others, against enemies with antiquated ideas of honor.

I must, though, say that, as much as it's been interesting so far, it is worrisome how much of the series is dedicated just to the war, and the end of episode 9, with a conclusion soon after a cliffhanger being resolved and giving interesting consequences to the scenario, followed by a possible change in the status quo.

Future episodes might be closer to the original series' formula, however, if you consider two episodes so far, which present a species and a situation that are not understood and the crew has to analyse and understand.

I can't say fans will like -My wife is a fan and doesn't consider the series a real part of the universe, even asking if it would be something in the new movies' universe. -But, my one concern is if the scripts getting tiresome insisting on the war or if they'll be more varied. If the change shown in the end of the nineth episode is what I think, It's possible said variety will start soon. On the other hand, if it's that's been something theorized by the fans, it could be the opposite, just replacing the war for such narrative, but not deviating from it.

In both cases, right now, I'm curious.

domingo, 29 de outubro de 2017

62 Perguntas sobre Neo Yokio Ep1

Quando eu vi Neo Yokio, em especial o primeiro episódio, eu fiquei tão incomodado com as inúmeras escolhas ridículas que resolvi escrever minhas perguntas e fazer este vídeo.

Tem desde perguntas bobas e mesquinhas, até questões que realmente causam grande problema ao meu ver.

Espero que gostem!

https://youtu.be/wRDodIKkOwg

English


When I saw Neo Yokio, the fist episode in particular, I was so bothered with the numerous ridiculous choices that I decided to write my questions and make this video.

There are from silly and petty questions, to issues that really caused big problems the way I see it.

Hope you like it!

https://youtu.be/VuzCFk--TYw

sábado, 8 de julho de 2017

Arlequina #1 e #2

Quanto ao Contexto


Primeiramente, eu admito: a opinião que eu tenho destas duas revistas pode ser simplesmente pelo contexto em que eu as li.

Eu não sou um fã da personagem desde o fim de BTAS ou acompanhava estórias com ela antes do renascimento; Eu não sou fã da versão dela recriada para o filme do Esquadrão Suicida (que parece ter influenciado esta versão imesamente);

E eu também não sou fã da grande maioria das estórias de zumbis. Para mim, a maior atração e possível motivo para ver The Walking Dead (não, eu nunca vi) é terem me dito que zumbis são só o contexto e o drama vem dos sobreviventes.

A Excessivamente Estúpida Estória


1 revista e meia destas é uma estória (originalmente publicada em Harley Quinn 1, 2 3 e 4) sem a menor ideia do que "engraçado" quer dizer, confundindo "impacto" com "ser interessante." O shock value destrói qualquer chance dos personagens serem interessantes ou as piadas feitas ganharem o leitor.

Basicamente? Arlequina nestas estórias é o personagem chato que acham que será adorável por a) se vestir pouco e b) "fazer coisas que outros não fariam." Bota mais aspas nisso. Bastante aspas mesmo. Umas dessas coisas é flertar pesado com Hera Venenosa, algo que ela trata como só mais uma de suas excentricidades -Pq lesbianismo é insano, como o fato delas terem sido mostradas na série que criou a personagem como amigas que já moraram juntas seria, a não ser que elas trepem! -Ah, e porque as pessoas ainda gostam de fingir que sexualidade é sensualidade. Ela também usa expressões a la Robin de Burt Ward... Várias vezes... Sem nenhum impacto em nenhuma delas. É só uma piada solta repetida inúmeras vezes.

Isso está na estória pelo mesmo motivo que as caras de Batman e o Coringa estão na capa da primeira revista: não é relevante (eles não fazem parte da estória), mas jogam o que puderem desesperadamente para que você goste desta revista. Não funcionou comigo...

A estória começa com Hera Venenosa indo embora depois de passar um tempo com Arlequina e uma recontagem da estória dela nesta versão -que já me foi tediosa -Contada por ela como se fosse um show em Coney Island, com parceiros-mirins demais (essa foi a tradução  que achei para sidekick... É estúpido demais para não mencionar, mas ainda mais engraçado que a maioria das piadas da estória estúpida).

O único que vai ser ligeiramente divertido é Red Tool, paródia de Deadpool -Que já era uma paródia do Exterminador (Slade Wilson, para vocês que o viram em Teen Titans e sabem quão genérico o nome dele é, também em Inglês -em que ele é Deathstroke, ou golpe mortal -mas, especialmente em Português). Ele é relativamente ativo na estória e não é um pé no saco pra se ler, então ele me parece bom.

...E é curioso ver a DC criando uma extensão dos balões de fala amarelos como piada de forma boa (eles são em forma de ferramentas, algo que certamente não foi desenvolvido nestas revistas, por isso tem chance de ser bem feito), ao mesmo tempo que tem que dizer que o mundo não sabe quem ele é para tentar cutucar a Marvel... Enquanto fazendo uma piada a la Deadpool que realmente funciona no hospital -A única que eu diria boa sem ter de qualificar.

Fora ele -interessante de uma forma, a seu jeito, meta -Infelizmente, estas revistas são só um acúmulo de "isso vai ser foda" gritado de novo e de novo enquanto jogam todo clichê que conseguiram, o que me indica que, mais uma vez, o problema aqui é a cópia. Exatamente como Superman V Batman e Esquadrão Suicida: fizerem o que acharam que era "automaticamente bom", em vez de desenvolver algo que poderia ser por si só.

A estória se resume a um alien chegando na terra e achando que vacas são a espécie dominante -Porque se South Park fez, é automaticamente bom -E se disfarçando de vaca em uma imagem realmente engraçada que me deixou esperançoso... E AÍ, ELE VIRA SALSICHA -E não, você não pode fingir que isso não é sanguinolento. "Alien" não exclui "personagem." E eles ainda vão tentar fazer isso de novo mais tarde.

Comer as salsichas zombifica a população e... -BLEEeeeeeeer... POR QUE DIABOS COMER SERES PENSANTES PASSA PELA CABEÇA DE AUTORES E ELES NÃO SENTEM NOJO!?!?!?! -e leva o grupo a buscar abrigo, Red Tool, entretanto, é mordido, e tem seU BRAÇO CORTADO FORA PELA PERSONAGEM PRINCIPAL...? - 0_0 Como diabos vocês querem que eu goste dessa personagem? 0_0 -E não, não é para salvá-lo. E então ela o lança com uma catapulta no telhado para um hospital -Algo que poderia ser uma piada samurai-pizza-caticamente interessante... Algo insano para a maioria, mas que personagens provavelmente poderiam usar em sua normalidade RUBY, mas que tem que vir logo depois o braço cortado, e ainda é seguido com comentários sobre a vítima perder a consciência, um hospital sendo metralhado para que ele passe pela janela -O que poderia também ser engraçado, se o susto e o corpo caindo fossem a piada, mas antes a palhaça tem que metralhar três andares do prédio -E, claro, todos aceitando que isso é só "mais uma excentricidade" do horrível inseto que entrou na pele de Harley Quinn e finge ser ela há tanto tempo.

Sim, eu sei. Ela é Lollypop Chainsaw metade das vezes... -E daí? Eu não estou jogando. Pássaros atacam a la Birdemic... -É só uma referência, que é tão ambígua que talvez tenham pensado em Hitchcock mais que Nguyen. E algumas imagens realmente poderiam ser usada com bom resultado, como Red Tool voando pelo ar ou Harley Queen sobre um cavalo morto-vivo, praticamente dizendo que ela é um dos quatro cavaleiros do apocalipse -Mas, sem asas de metal ou qualquer importância para o resto da estória.

A única outra coisa realmente interessante na primeira revista foi a chegada de Hera Venenosa, e mesmo assim me parece que poderia ser muito melhor se não fosse um deus ex machina para salvar Arlequina e tentar criar expectativas para a próxima parte na segunda revista. Ah, e ela usa um cortador de grama como arma, então... Peter Jackson, talvez?

A última parte é mais do mesmo, a única parte boa sendo a piada anteriormente mencionada, mas também inclui uma sala de portas para estórias futuras e mais um deus ex machina na forma dos pais do alienígena dizendo que podem curá-lo retirando seus pedaços dos zumbis, o que tambem acaba com a crise.

0_0 Suspiro... Por que ele estar vivo seria melhor, autores? Você literalmente diz que este ser foi mutilado, passou por centenas de sistemas digestivos, E ESTAVA CONSCIENTE ESSE TEMPO TODO!? Mesmo se seu leitor pensa que a morte poderia ser algo menor para esta espécie, você aponta para ele poder compreender enquanto está em pedaços!? Eu tenho medo de um dia estar na mesma sala que Amanda Conner e Jimmy Palmiotti. Eles devem achar que Jogos Mortais é uma comédia.

O Filler Ferrado e a Catastrófica Conclusão sobre a dC


Finalmente, a última metade de revista, os dois a mostram mais boba, trazendo piadas de pessoas morrendo -Ou talvez operadores de telemarketing não sejam pessoas... Ao menos, quando estão dando um golpe em velhinhos... Pelo menos, são vilões... Tá, essa parte não é tão ruim. Eu até gosto da piada de diálogo repetido exatamente igual por todos eles.

...Arlequina fazendo crianças vomitar em Coney Island -Não querendo dar desculpas, mas não quero que achem que a segunda estória é tão ruim quanto a primeira, além de vômito em parques de diversão existir. No mínimo, é mais acreditável como excentricidade que decepar um braço de um amigo. -E uma luta contra um robô gigante pilotado por um bebê -Vamos todos dar um momento de silêncio para o bebê de Captain Commando, que conseguira ser um conceito criativo e instigante que interessaria qualquer um assim que é visto... Até agora. Agora, infelizmente, podem haver os que deixam de lado e dizem "ah, é aquela piada da revista da Arlequina..."

E -Eu eu sei que estou negando as escolhas de autores que não me leem para uma estória antiga traduzida, mas ainda vale notar -NÃO, VOCÊS NÃO PODEM DIZER QUE É PARA SALVAR VELHINHOS E ESPERAR QUE TUDO SEJA AUTOMATICAMENTE POSITIVO. É LITERALMENTE UMA CRÍTICA FEITA CONTRA ATITUDES DE POLÍTICOS HÁ ANOS!!!

Por fim, algo me ocorre, agora que estou terminando este longo texto... É o pessoal que ainda shipa Arlequina com Coringa, né? Vocês ouviram o bando de imbecis que não entenderam "Mad love" e ainda dizem que o Coringa ama a Arlequina e é só, mais uma vez, excêntrico... POR QUE DIABOS A DC OUVE MAIS GENTE QUE NÃO SABE O QUE É SADIO DO QUE OS CRIADORES??

English


About the Context


Firstly, I admit it: the opinion I have of these comics could simply be due to the context in which I read them.

I haven't been a fan of the character since the end of BTAS or followed stories with her before Rebirth: I'm not a fan of her version recreated for the Suicide Squad movie (which seems to have influenced this version immensely);

And I'm also not a fan of the majority of zombie stories. To me, the biggest attraction and possible reason to see The Walking Dead (No, I haven't seen it) is being told the zombies are just the context and the drama comes from the survivors.

The Excessively Stupid Story


A comic and a half of these are a story (originally published in Harley Quinn 1, 2 3 e 4) without any idea of what "funny" means, confusing "impactful" with "being interesting." The shock value destroys any chance of the characters being interesting or the jokes made winning the reader over.

Basically? Harley Quinn in these stories is an annoying character they think will be adorable for a) barely dressing and b) "doing things others wouldn't." Add some quotes to that. A really big bunch of quotes. One of those is heavily flirting with Poison Ivy, something she considers to be just another of her eccentricities -Because lesbianism is insane, just like the fact they have been shown in the series that created the character as friends who've lived together would be, unless they screw! -Oh, and because people still like pretending sexuality is sensuality. she also uses expressions a la Burt Ward's Robin... Repeatedly... Without any impact in any of them. It's just a loose joke repeated countless times.

It's in the story for the same reason Batman and the Joker's faces are on the cover of the first book: it's not relevant (they're not part of the story), but they throw whatever they can desperately trying to get you to like the book. It didn't work with me...

The story starts with Poison Ivy going away after spending time with Harley Quinn and a retelling of her story in this version -which I found tedious already -Told by her as a show in Coney Island, with way too many minor-partners (that's the translation I found for sidekick... It's too stupid not to mention, but still funnier than most of the jokes in the stupid story).

The only one that's going to be mildly amusing is Red Tool, parody of Deadpool -Which was a parody of Deathstroke (Slade Wilson, to those who've seen him in Teen Titans and know how generic his name is, in English too, but specially in Portuguese, in which he is the exterminator -Yes, it's the very same word for a bug killer). He is relatively active in the story and not a pain to read, so he seems good.

...And it's curious seeing DC making an extension of the yellow speech bubbles as a joke in a good way *they're tool-shaped, certainly not developed in these books, so it has a chance to be well-done), at the same time they have to say people doesn't know who the is to try to poke Marvel... While making a Deadpool-style joke that actually works in the hospital -The only one I'd call good without having to qualify it.

Outside of him -interesting in his own meta way -Unfortunately, these books are just a gathering of "this will be awesome" scrreamed again and again while they throw every other cliche they can, which tell me that, once again, the problem here is copying. Just like in Batman v Superman and Suicide Squad: they did what they thought was "automatically good", instead of developing something that could stand by itself.

The story boils down to an alien coming to Earth and thinking cows are the dominant species -Because if South park did it, it's automatically good -And disguising himself as a cow in a really funny image that got my hopes up... AND THEN, HE'S SAUSAGE -And no, you can't pretend that isn't bloody. "Alien" doesn't exclude "character." And they'll try to do that again later.

Eating the hot dogs zombifies the population and... - HUUUURrrrrlll... WHY IN THE HELL DOES EATING THINKING BEINGS
 GOES THROUGH AUTHORS MINDS AND THEY DON'T FEEL NAUSEAOUS!?!?!?! -and leads the group to seek shelter. Red Tool, however, is bitten and haS HIS ARM CHOP OFF BY THE MAIN CHARACTER...? - 0_0 How the hell do you wan tme to like this character? 0_0 -And no, it's not to save him. She then launches him with a catapult from the roof into a hospital -Something that could've been samurai-pizza-cattly interesting... Something insane for most, but that the characters could probably use in their RUBY normalcy, but that has to come right after the arm being chopped-off, and is still followed by comments about the victim loosing conciousness, a hospital being gunned down so he can go through the window -Which could also be funny, if the scare and the body fallng were the joke, but the clown has to shoot three of the building's floors -And, of course, everyone taking this as just "another eccentricity" from the horrible bug that's got into Harley Quinn's skin and has pretended to be her for so long.

Yes, I know. She's Lollypop Chainsaw half the times... -So what? I'm not playing it. Birds attack a la Birdemic... -It's just a reference, which is so ambiguous that they might've thought of Hitchcock more than Nguyen. And some images really could've been used well, like Red tool flying through the air or Haley Quiin on an undead horse, practically saying she's one of the four horsemen of the apocalypse -But, with no metal wings or any importance to the rest of the story.

The only other really interesting thing in the first book is Poison Ivy's arrival, and even that, seems to me, could be better if it wasn't a deus ex machina to save Harly Quinn and try to raise expectations for the next part in the second book. Oh, and she uses a weed whacker as her weapon, so... Peter Jackson, maybe?

The last part is more of the same, the only good thing being the previously mentioned joke, but it also includes a room of doors for future stories and another deus ex machina in the alien's parents saying they can cure him removing all his pieces from the zombies, which also ends the crisis.

0_0 sigh... Why would him being alive be better, authors? You literally say this being was mutilated, went through hundreds of digestive systems, AND WAS CONCIOUS FOR ALL OF IT!? even if your reader thinks that death could be something minor to this species, you point out they can understand while in pieces!? I'm afraid of on day being in the same room as Amanda Conner and Jimmy Palmiotti. They must think Saw is a comedy.

The Freaking Filler and the Catastrofic Conclusion about dC


Finally, in the last half a book, the two show her sillier, bringing jokes about people being killed -Or maybe telemartketing operators aren't people... At least, when they are conning old people... At least, they're villains... Ok, this part isn't that bad. I even like the joke of them repeating dialogue exactly the same way.

...Harley Quinn making kids vomit in Coney Island -I don't want to make excuses, but I don't want people to think the second story is as bad as the first, besides throwing up in amusement parks beign a thing. at least, is more believable as an eccentricity than chopping off a friend's arm. -and a fight against a giant robot piloted by a baby -Let's all take a moment of silence for the baby in Captain Commando, who's been able to  be a creative and riveting concept that would interest anyone as soon as it's seen... Until now. Now, unfortunately, there might be those who leave it aside saying "oh, it's that joke from the Harley Quinn comic..."

And -And I know I'm saying not to the choices of authors that don't read me for an old story translated, but it's still worth mentioning -NO, YOU CANNOT SAY THAT IT FOR OLD PEOPLE AND EXPECT EVERYTHING TO AUTOMATICALLY BE POSITIVE. IT'S LITERALLY A CRITICISM USED AGAINST POLITICIANS FOR YEARS!!!

To finish, it occurs to me, now that I'm finalizing this long text... It's the people who still ship harley Quinn and the Joker, isn't it? You hear the bunch of morons that didn't understand "Mad Love! and still say the Joker loves Harley Quinn and is just, once again, eccentric... WHY THE HELL DOES DC PAY ATTENTION MORE TO PEOPLE WHO DON'T KNOW WHAT'S HEALTHY THAN THE CREATORS??

terça-feira, 4 de julho de 2017

Meu Malvado Favorito (1,2 e) 3 / Despicable Me (1, 2 and) 3

Os Dois Outros


Eu,... Não tenho a melhor das opiniões quanto à franquia "Meu Malvado Favorito." É que... Eu preciso estar em um humor MUITO, MUITO apropriado para as piadas funcionarem. Uma arma de lulas é interessante, e a apresentação de Vector é interessante... O resto da participação do personagem no primeiro filme é bem previsível e no nível das piadas usadas para encher um desenho animado.

Da mesma forma, no segundo filme temos o único personagem razoavelmente racional -A filha mais velha -sendo irracional, o que pode ser interessante... Mas, eles preferem xerocar TODA ESTÓRIA DE ADOLESCENTE APAIXONADA À PRIMEIRA VISTA DA HISTÓRIA DA HUMANIDADE. O que era para ser a parte principal do enredo é um vilão lendário que sem dúvida vai aparecer e cuja identidade esta na cara no instante que você vê o personagem, apontado pela diferença linguística, pela importância dada a o que deveria ser um coadjuvante, etc... De novo, pouco se salva. Eu lembro, por exemplo, que a namorada vendo o rosto de Gru em todo lugar funcionou no começo porque ele realmente tem uma cara tão notável, mas que a piada me pareceu continuar por tempo demais.

Eu não vi o filme dos minions. De fato, algo que eu gostei várias vezes foram as participações CURTAS dos minions. Eles tem grande potencial para ser mais desenho animado, neste mundo em que os roteiristas infelizmente não querem ser caricatos. O final do primeiro filme, por exemplo, poderia ter sido um bom desenho se fosse um pouco mais polido.
No segundo, pelo que me lembro, eles não foram particularmente bons. A impressão que eu tive foi de que os roteiristas disseram "eles gostaram dessas capsulas de kinder ovo pintadas de amarelo!? Quem diria... Bom, então agora temos que tratá-los como personagens principais..." Logo, tivemos participações longas demais e pouquíssimo engraçadas, de novo, que você veria como filler em desenhos animados entre as piadas melhores.

As ideias são claras... Na verdade, eu deveria dizer DOLOROSAMENTE ÓBVIAS, mas o resultado costuma ser na média ou pior... Nada terrivelmente interessante ou particularmente memorável, exceto raras exceções...

O Terceiro


Então, quando minha esposa me chamou para ver o terceiro filme, eu não estava exatamente otimista. Tendo visto o trailer, eu me sentia justificado. E, por isso, eis a primeira coisa a deixar clara: O TRAILER FOI FEITO COM A MENTALIDADE DOS FILMES ANTERIORES.

Eu não estou dizendo que o filme é ótimo, mas é melhor do que pode parecer pelo trailer. De forma simples: se você gostou dos outros dois filmes, veja. Este é melhor. Não muito melhor, mas com alguns momentos melhores.

O enredo em si não é particularmente bom. Um vilão que tem uma premissa mais ou menos -Ser obcecado pelos anos 80 -Mas, com bom desenvolvimento. Seu visual, sua arma musical e seu ajudante fazem sentido com a ideia, assim como outras coisas usadas ao longo do filme, A atitude dele, por outro lado, é... Boba.

Alguém obcecado por ter tido atenção se tornar um supervilão tem sua lógica, e até assistir a si mesmo em seus momentos de glória poderia fazer sentido: como autojustificação,... Como contemplação depressiva.., Como uma forma de se iludir, talvez... E eu não estou reclamando por essa ideia não ser explorada. De fato, eu não vejo como fazê-lo sem mudar drasticamente o papel do vilão. A parte dele ser um vilão divertido, impenitente é boa.

O problema é ele "lutar dançando" -Porque ninguém jamais dançou antes ou depois dos anos 80. É ele usar chiclete como arma -Porque ninguem jamais mascou chiclete antes ou depois dos anos 80. E, especialmente, é que as partes úteis de sua vilania não são características da paleta pela qual ele é supostamente obcecado. Quando o roteiristas precisam de uma forma de tirá-lo de uma sala, ele usa... Uma arma de gancho.

Quando ele começa a dançar enquanto invade o navio no começo, é bom -Seria ótimo, mas resolveram usar no trailer e todo mundo sabe metade das piadas da cena. Moonwalking na água é ótimo, ele dançando conforme a bolha de chiclete ataca os guardas do navio é bom. Ele parece estar se divertindo. Quando ele continua com isso, mesmo sozinho, mesmo sabendo estar sendo perseguido... Começa a parecer forçado... E não volta ao normal.

Se você já viu o trailer e não notou nada anos 80 naquela arma que ele aponta contra o Gru, é disso que estou falando. Ele é um vilão cuja caracterização, o que tornaria ele um bom personagem, é quase completamente opcional. Quando ele precisa de algo que não é "anos 80", subitamente sua obsessão por essa década some. Ele basicamente tem um cartão de visita inútil... Ele é um bandido molhado...

Os minions, por outro lado, foram bem utilizados... Eu sei, eu sei. Eu também fiquei surpreso. O início da participação deles é, infelizmente, bem padrão. Entretanto, depois de estabelecer a sua situação, eles tem uma cena engraçada que os leva a uma situação ainda mais engraçada. E, pasmem, eles não são empurrados na frente da câmera a cada cinco segundos. Uma ou duas piadas não foram maravilhosas, mas elas não duram muito. São cenas bem pensadas, depois do começo sem graça.

A grande invenção de Gru ter um irmão não é grande coisa. É mais um Gru, com personalidade um pouco diferente, mas participação tão boa quanto. Isto é, medíocre. O enredo, entretanto, tem em si uma ideia realmente boa: o final. Eu não vou dar spoilers, mas é uma forma de conseguir o que eles pareciam querer desde o segundo filme, mas simplesmente não estava lá...

E, aliás, créditos a la Pantera Cor de Rosa. Parece que Illumination finalmente aceitou que estava fazendo um desenho... E uma comédia...

Fora isso, o filme é, mais uma vez, um número de piadas que parecem ser para encher linguiça e com execução razoável, quando isso... Veja se você gostou dos outros, e, se não, ao menos não é tão ruim quanto os outros. É bem mais memorável, se nada mais.

English


The Other Two


I,...Don't have the best of opinions when it comes to the "Despicable Me" franchise. It's just that... I need to be in a REALLY REALLY right mood for the jokes to work. A squid weapon is interesting, and the presentation of Vector is interesting... The rest of the character's participation in the first movie is quite predictable and at the same level of jokes used as filler in a cartoon.

Likewise, in the second movie we have the only reasonably rational character -the oldest daughter -being irrational, which could be interesting... But, they preferred to xerox copy EVERY SINGLE STORY OF A TEENAGER FALLING IN LOVE AT FIRST SIGHT IN THE HISTORY OF HUMANITY.  What was supposed to be the main part of the plot is a legendary villain that will, without a doubt, show up and whose identity is just there the second you see the character, pointed out by the linguistic difference, bby the importance given to what should be a secondary character, etc... Again, little is worth anything. I remember, for instance, that the girlfriend seeing Gru's face everywhere worked at first because he really has such a noticeable face, but the joke seemed to go on for too long.

I didn't see the minions' movie. In fact, something I liked various times were the SHORT parts by the minions. They have great potential to be more cartoony, in this world where script writers unfortunatelly don't want to be cartoony. The end of the first movie, for instance, could've been a good cartoon if it were more polished.

In the second, as far as I remember, they were not particularly good. the impression I had was that the writers said "They liked these kinder egg capsules painted yellow!? Who would've guessed... Well then, now we have to treat them as main characters..." So, we had parts that were too long and scarcely funny, again, that you'd see as filler in a cartoon between the better jokes.

The ideas are clear... Actually, I should say PAINFULLY OBVIOUS, but the result is usually average or worse... Nothing terribly interesting or particularly memorable, save for the rare exceptions...

The Third


So, when my wife asked me to go see the third movie, I wasn't extremely optimistic. Having seen the trailer, I felt justified. And, therefore, here's the first thing to make clear here: THE TRAILER WAS MADE WITH THE PREVIOUS MOVIES MENTALITY.

I'm not saying the movie is great, but it's better than what it might seem like from the trailer. To put it simply: if you liked the other two movies, watch it. This one is better. Not much better, but with a few better moments.

The plot in itself is not particularly good. A villain whose premise is more or less -being obsessed with the 80s -But, with good development. His visual, his musical weapon and his helper make sense with the idea, as well as other things used throughout the movie. His attitude, on the other hand, is... Silly.

Someone obsessed for having gotten attention becoming a super villain has its logic, and even watching himself in his glory days could make sense: as self justification... As depressive contemplation... As a form of self delusion, maybe... And I'm not complaining of this idea not being explored. In fact, I don't see how to do it without changing drastically the villain's role. Him being a fun, unrepentant villain is good.

The problem is him "dance fighting" -Because no one ever danced before or after the 80s. It's him using gum as a weapon -Because no one ever chewed gum before or after the 80s. and, specially, it's that the useful parts of his villany are not characteristic of the pallet which he's supposedly obsessed for. When the script writers need a way to get him out of a room, he uses... A hook gun.

When he starts dancing while invading the ship in the beginning, it's good -It would've been great, but they decided to use it on the trailer and everyone knows half the jokes in the scene. Moonwalking on the water is great, him dancing as the gum bubble attackks the guards on the ship is good. He seems to be having fun. when he keeps at it, even being alone, even knowing he is chased... It starts to seem forced... And it doesn't go back to normal.

If you saw the trailer and didn't notice any 80s on that gun he points at Gru, that's what I'm talking about. He is a villain whose characterization, which would make him a good character, is almost completely optional. When he needs something that isn't "80s", suddenly his obsession for the decade disappears. He basically has a useless calling card... He is a wet bandit...

The minions, on the other hand, were well used... I know, I know. I was surprised too. The beginning of their part is, unfortunately, quite standard. However, after establishing their situation, they have a funny scene that leads them to an even funnier situation. And, amazingly, they were not shoved in front of the camera every five seconds. One or two jokes weren't wonderful, but they don't last long. They are well thought out , after the unfunny start.

the big invention of Gru having a brother is no big deal. It's another Gru, with a personality that's a bit different, but his part is just as good. That is, mediocre. The plot, though, has a really good idea: the ending. I won't spoil it, but it's a way to get what they seemed to be wanting since the second movie, but simply wasn't there...

And, by the way, credits a la Pink Panther. It seems Illumination finally accepted they were making a cartoon... And a comedy...

Besides that, the movie is, yet again, a number of jokes that seem to be filler and with reasonable execution, when that good... Watch it if you liked the others, and, if not, at least it isn't as bad as the others. It's much more memorable, if nothing else.

quinta-feira, 1 de junho de 2017

Mulher Maravilha Renascida / Wonder Woman Reborn

Eu ainda estou bem no começo na leitura do Renascimento da Dc, mas a primeira revista de Mulher maravilha foi uma boa surpresa.

Até antes do evento, as estórias pareciam ser todas com a ideia de "Ei! Mitologia! ...Se Sups fosse uma mulher de Esparta..." Sim, havia um ou dois momentos de "espírito da justiça" para justificar tudo (nem era "da verdade", devo dizer), mas parecia tão... Vazio.

O mais próximo de interessante que eu lembro era Mara tentando libertar Ciclopes e se insinuando que eles estavam pagando por crimes e ela estaria apenas sendo justa ao escolher por não libertá-los ainda. Mas, não deu em nada e era um instante apenas em um capítulo de "Brothers and Sisters do Olimpo." Eu suponho que, ao menos, não era uma das várias novelas globais em que vai ter magia, mas, depois do começo, ninguém lembra que haviam poderes involvidos.

Em sua primeira revista desta fase, Mara fica uma maravilha voltando a usar seu dourado (ainda que eu prefira uma área de cintura menos cheia de couro e de detalhes), em uma montagem que faz o que a primeira do Sups parecia querer fazer.

Entretanto, em vez de tentar justificar a nova fase como "chega de luto", neste caso a ideia é claramente uma crítica às contínuas mudanças ao personagem, sugerindo não só que elas não são naturais, mas que não deviam ter ocorrido. A própria personagem parece sentir-se mal por se deixar levar por tais mudanças, criticando sua atitude até então (ou "falta de").

É uma ótima estória com A Mulher Maravilha retomando seu laço em busca da verdade e as rédeas de sua vida, que também mostra cenários melhores e mostra uma inimiga sendo realmente uma ameaça, em vez do velho e cansativo "Quem é mais forte?" cuja resposta TODOS já conhecem.

Parabéns à DC. Pena que fãs brasileiros da personagem ainda não podem assinar a revista dela sozinha...

Inglês


I'm still very early in my reading of Dc's Rebirth, but Wonder Woman's first book was a pleasent surprise.

Until before the event, the stories seemed to be "Hey! Mythology! ...If Sups were a Spartan woman..." Yes, there were one or two "spirit of justice" moments tô justificar everything (not even "of truth", I must say), but it was all so... Empty.

The closest to interesting I can remember was Wondie trying to free the Ciclops and being implied they were paying for their crimes and she would just be being fair by choosing not to free them yet. But, it went nowhere and it was but a moment in a chapter of "Brothers and Sisters from Olympus." I guess it was, at least, better than the Globo soap operas in which there'll be magic, but, after the beginning, no one remembers there were powers involved.

In her first book in this phase, Wondie becomes wonderful going back to wearing her gold (even though I prefer a waist area less full of leather and details), in a montage that does what Sups's first seemed to be trying to do.

However, instead of trying to justify a new phase as "enough mourning", in this case the idea is clearly a criticism to the continuous changes to the character, suggesting not only that they were not so natural, but that they shouldn't have happened. The character herself seems to feel bad for letting herself be taken by such changes, criticizing her attitude so far (or "lack there of").

It's a great story with Wonder Woman retaking her lasso in search for truth and the lead of her life, which also shows better scenery and shows her enemy being really a threat, instead of the old and tiresome "Who's stronger?" whose answer EVERYONE already knows. Congrats to DC.

Too bad Brazilian fans still can't sub to just her book...

quinta-feira, 25 de maio de 2017

Guardiões da Galáxia 2/ Guardians of the Galaxy 2

Sim, eu sei... Todo mundo já viu... Só que eu sou professor, trabalhador e sem tempo... Or.
Eu nem sei quanto tempo mais teria. Mas, querendo ver Power Rangers, descobri q teria q ir pra Paracambi para tanto, então, GG2 antes que perdesse mais um ingresso.
No geral, provavelmente é um filme ligeiramente inferior ao anterior. Muita coisa ocorrendo pra ter uma estrutura simples, eu diria. Isso, porém, não quer dizer que é ruim. Pelo contrário. Se vc achou o primeiro filme um 9, este é um 8.75, com momentos talvez melhores que os do primeiro.
Um destes momentos é o final, que eu não vou descrever, mas chega a ser duas cenas seguidas, e mesmo assim carrega um momento sóbrio muito bem por todo este tempo. EU CHOREI! Eu chorei, e por... Yeap.
Claro, ele não seria inferior ao outro se não houvessem falhas. Em geral, são momentos em que o... "momento" parece um pouco forçado. Não ocorre demais, mas algumas 3 vezes ao menos.
Outra questão particularmente problemática é a caracterização de dois personagens: Drax e Rocket Racoon. Sem estragar nada, pelos personagens terem mais tempo, é esperado que a caracterização seria mais importante, mas ela ocorre de forma mais forçada até a conclusão de tais arcos. No caso de Rocket é particularmente ruim.
Quando se falando de Nebulosa, eu não sei se é má caracterização em si. Existem partes que parecem forçadas para um ser humano normal naquela situação, mas não exatamente para Nebulosa. Entretanto, não é exatamente algo dizendo "ela é uma guerreira", mas "ela é insana." De novo, eu assumo, os dois aspectos já estavam lá no outro filme pelo que me lembro, mas o equilíbrio entre eles parece um pouco quebrado.
A questão maior pra mim, neste caso assim como o do vilão não é se combina com o quadrinho, pq acho q não, mas se combina com o universo em si. No caso do vilão, sim, ainda que o fim me parecesse precisar de mais atenção para ele em seu ápice.
Então, músicas ótimas, apenas uma não me parecendo ótima e apenas boa, interações maravilhosas, humor bom pra muito bom, algumas piadas tomando parte da forcação, enredo muito bom, cenas de luta ótima, apesar de alguns 3 tropeços, 5 se contar dois mínimos no fim. VEJA! Mesmo que já tenha visto, veja de novo!
E agora, um pouco de SPOILERS
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POR QUE UM GUERREIRO DE UMA RAÇA QUE NÃO ENTENDE O QUE NÃO É LITERAL SUBITAMENTE ENTENDE O NÃO LITERAL?
POR QUE UMA GUERREIRA DESTRUIRIA SUAS ARMAS PARA ATACAR ALGUÉM EM UMA CAVERNA EM VEZ DE FAZE-LA DESABAR OU USAR UM MÍSSIL OU BOMBA...?
POR QUE UM GUAXINIM GENETICAMENTE MODIFICADO DURÃO E SARCÁSTICO TEM DE VIRAR UM BABACA PRA TER UMA LIÇÃO DE MORAL NO FIM?
POR QUE EGO, O MAIS PRÓXIMO DO BEYONDER JÁ VISTO NO UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DA MARVEL, NÃO DESTRUIRIA AS PROVAS DE SUAS FALHAS OU DIRIA A SEU FILHO QUE CAUSOU O CANCER DA MAE QUE SABE QUE ELE AMA QUANDO, SEGUNDO ELE MESMO, ELE NÃO QUER QUE SEU FILHO RECUSE SUA OFERTA?
e, claro
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Os filmes dos Guardiões da Galáxia são sobre um garoto ficando órfão. O primeiro começa com ele perdendo sua mãe e acaba com ele aceitando sua nova familia; e o segundo é sobre ele matando seu pai biológico e aceitando seu pai adotivo... Que também morre...
Cara, Peter Quill é tão bom em ser órfão que ele conseguiu perder 3 PAIS!

English:

Yes, I know... Everybody's seen it... It's just that I'm a teacher, worker and have no time... Er.
I don't even know how much more time I would have had. But, wnating to see Power Rangers, I found out I would have to go to Paracambi for that, so, GG2 before I loose out on another ticket.
Over all, it's probably a movie slightly inferior to the previous one. Too many things happening to have a simple structure, I'd say. That, however, does not mean it is bad. On the contrary. If you thought the first movie was a 9, this would be a 8.75, with moments perhaps even better than the ones in the first. One such moments is the ending, which I won't describe, but it goes as long as to be two scenes back to back, and still carries a somber moment well throughout this time. I CRIED! I cried, and for... Yeap.
Of course, it wouldn't be inferior to the other if there were no flaws. In general, those are mmoments in which the... "moment" seems a bit forced. It doesn't happen too much, but some 3 times at least. Another issue that's particularly problematic is the characterization of two characters: Drax and Rocket Racoon. Without spoiling anything, because the characters have more time, it's expected their characterization would be more important, but it happens in a more forced manner up to the conclusion of such arcs. In the case of Rocket it is particularly bad.
When talking about Nebula, I don't know if it's bad characterization itself. There are parts that seem forced for a human being in that situation, but not exactly for Nebula.
However, it's not exactly something saying "she's a warrior", but "she's insane." Again, I admit, the two aspects were already there in the other movie as far as I remember, but the balance between them seems a bit off.
the biggest issue to me, in this case as well as with the villain is not if it mtches the comic, which I don't think it does, but if it matches the universe itself. In the villain's case, yes, even if the ending seemed to need more attention towards him in the climax.
So, great songs, only one not feeling great and just good, wonderful interaction, humor that's good to very good, some jokes being a part of the forced storytelling, a very good plot, great fight scenes, despite some three slips, 5 if you count the 2 minor ons in the end. WATCH IT! Even if you've seen it already, watch it again!
And now, some SPOILERS.
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WHY DOES A WARRIOR FROM A RACE THAT DOESN'T UNDERSTAND WHAT'S NOT LITERAL SUDDENLY UNDERSTANDS WHAT'S NOT LITERAL? WHY WOULD A WARRIORS DESTROY HER WEAPONS TÔ ATTACK SOMEONE IN A CAVE INSTEAD OF MAKING IT COLAPSE OR USINA A MISSIL OR A BOMB...? WHY WOULD A GENETICALLY MODIFIED RACOON WHO'S TOUGH AND SARCASTIC HAVE TO BE AN ASSHOLE TO LEARN A LESSON AT THE END? WHY EGO, THE CLOSET THING TÔ THE BEYONDER SEEN IN MARVEL'S CINEMATIC UNIVERSE, NOT DESTROY THE EVIDENTE OF HIS FAILINGS OR WOULD SAY TÔ HIS SON HE CAUSE HIS MOTHER'S CANCER WHEN HE KNOWS HE LOVES HER WHEN, ACCORDING TO HIMSELF, HE DOESN'T WANT HIS SON TO REFUSE THE OFFER?
and, of course
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The Guardians of the Galaxy movies are about a boy becoming an orphan. The first oné starts with him loosing his mother and ends with him accepting his new family; and the second is about him kill ing his biológica father and accepting his foster father... Who also dies...
Man, Peter Quill is so good at being an orphan he managed to loose 3 PARENTS!